La Monna Lisa, famosa in tutto il mondo, è stata descritta come 'Visitatissimi, più scritti Sull'opera d'arte più parodiata del mondo. E mentre l'identità di Lisa Gherardini (la donna che si pensa sia presente in quest'opera d'arte) è un po' svanito nel corso dei secoli, lo sguardo della donna nel dipinto ad olio è rimasto impresso nella mente degli artisti e della gente comune per secoli. Non vuoi essere troppo ottimista sul diventare il prossimo Leonardo da Vinci, ma pittura a olio potrebbe essere proprio il mezzo per far volare la tua ritrovata creatività.
La bellezza dell'uso di colori ad olio è la loro qualità archivistica; Resisteranno alla prova del tempo e la tua opera d'arte diventerà un capolavoro a sé stante. E non importa dove appendi il tuo dipinto a olio, le sue caratteristiche ricche e materiche saranno sempre un pezzo importante nella tua casa.
Ma prima di iniziare, avrai bisogno di alcuni consigli per trasformare la tua tela bianca in un capolavoro:
#1 Seleziona i migliori materiali artistici
I materiali di base necessari per la pittura ad olio includono un certo numero di pennelli durevoli (che variano nella loro forma e materiale), una tavolozza, spatole, stracci, primer, un supporto come Winsor & Newton's Liquin Original, un solvente come la trementina per diluire la vernice e la vernice ad olio Winton.
La gamma Winton colori ad olio ha un prezzo ragionevole, è durevole, offre un alto livello di pigmentazione e fornisce una copertura e una miscelabilità solide. Se sei più un professionista della pittura a olio, puoi provare il Artists' oil colour, che ha un alto carico di pigmenti e un prezzo leggermente più alto.
#2 La sicurezza prima di tutto
Ora che ti sei dotato dei materiali e degli strumenti artistici necessari per iniziare a dipingere, è fondamentale selezionare lo spazio di lavoro corretto per liberare la tua creatività.
Poiché i mezzi come la trementina emettono fumi tossici che possono essere pericolosi per la salute, è importante trovare uno spazio adeguatamente ventilato per lavorare.
La trementina (usata per diluire i colori ad olio e pulire i pennelli) e altri mezzi simili sono altamente infiammabili e gli stracci che assorbono il mezzo possono autoinfiammarsi se non smaltiti correttamente. Tuttavia, la trementina non è ampiamente utilizzata oggi e alternative come Sansodor Low Odour Solvent è un'alternativa migliore, ideale per il tuo studio a casa o per le lezioni d'arte.
I pigmenti in alcuni colori ad olio contengono sostanze chimiche nocive che possono essere assorbite attraverso la pelle. Piuttosto, riserva alcuni capi di abbigliamento specifici per la pittura e acquista guanti in lattice da utilizzare mentre lavori con la pittura ad olio.
#3 Limita la tavolozza
Anche se potresti voler esprimere il tuo entusiasmo per il tuo nuovo hobby acquistando l'intera gamma di colori in offerta, è consigliabile scegliere con attenzione.
Scegli di mescolare i colori primari per creare la tonalità ideale per la tua opera d'arte. Leggi il nostro blog su l'arte di scegliere e mescolare i colori per trovare la tonalità perfetta per il tuo dipinto.
#4 Usa una spatola
È facile farsi prendere dalla precisione e dalle idee di linea quando si dipinge con un pennello, ma questo non è lo scopo ultimo della pittura a olio. L'uso di una spatola consente agli artisti di concentrarsi su come il colore e la forma possono funzionare all'interno dell'arte.
Suggerimento: Quando si utilizza un colore pesante, è necessario applicare il principio "spesso su sottile". Questo perché gli strati più spessi impiegano più tempo ad asciugarsi e, se posizionati sotto strati più sottili, possono causare la rottura del dipinto, lasciando la tua musa artistica a chiedersi se si tratta di un dipinto a olio.
#5 Stratifica i tuoi colori
Fatto: La pittura ad olio si asciuga molto lentamente e anche se la superficie è asciutta, gli strati inferiori possono essere ancora bagnati.
Uno dei principi chiave della pittura ad olio è "grasso su magro". Ciò significa che ogni livello successivo deve essere più flessibile di quello precedente. In altre parole, è necessario aggiungere più terreno su ogni strato successivo per evitare che l'olio si rompa.
Una volta preparata la canvas, dovrai costruire lentamente i colori e dipingere gli strati.
Per accertare se il tuo dipinto a olio è asciutto, scegli di immergere uno straccio privo di lanugine nel solvente e strofinarlo delicatamente sulla superficie del dipinto. Se sul panno compare un colore, è necessario un tempo di asciugatura aggiuntivo. Ma, se non esce nulla, il tuo dipinto è pronto per essere verniciato.
(Ricorda, più la vernice è oleosa, più tempo ci vorrà per asciugarsi. Non dimenticare il principio "spesso su sottile" menzionato al punto 4.)
#6 Esprimi la tua creatività con The Art Materials Company
Il modo più rapido e conveniente per acquistare forniture e materiali artistici è online all'indirizzo The Art Materials Company.
Potresti non seguire mai le orme dei maestri classici e la tua prossima opera d'arte potrebbe non finire al Louvre, ma sviluppare le tecniche necessarie per padroneggiare il mezzo dei colori ad olio è un viaggio artistico soddisfacente che raccoglierà sempre ricompense creative.
